Wystawy w warszawskim Art Box Experience są niesamowitym doświadczeniem, które działają na wszystkie zmysły. Każda kolejna wystawa jest lepsza od poprzedniej. Od 19 września możemy zachwycać się nową wystawą immersyjną „Romantyczny Chopin” – o naszym wspaniałym i genialnym kompozytorze. Nie jestem fanką ani muzyki klasycznej, ani epoki romantyzmu, ale przyznaję, że „Romantyczny Chopin” to najlepsza wystawa z dotychczasowych w Art Box Experience, które miałam przyjemność zobaczyć.

„Romantyczny Chopin” to wyjątkowa wystawa poświęcona Fryderykowi Chopinowi – jednemu z najwybitniejszych kompozytorów epoki romantyzmu. To pierwsze w Polsce tak zaawansowane multimedialne przedsięwzięcie poświęcone wybitnemu Polakowi, przygotowane przez Art Box Experience we współpracy z Narodowym Instytutem Fryderyka Chopina. Ekspozycja łączy nowoczesne technologie z klasyczną muzyką, tworząc głęboko poruszające doświadczenie artystyczne.

Wystawa „Romantyczny Chopin” to nie tylko ukłon w stronę dziedzictwa wielkiego kompozytora, ale także próba ukazania go jako człowieka – wrażliwego, zakochanego, zmagającego się z samotnością, chorobą i tęsknotą za ojczyzną. To pełne emocji doświadczenie, które pozwala spojrzeć na Chopina z zupełnie innej perspektywy.

O Chopinie słów kilka

Nikomu nie trzeba przedstawiać Fryderyka Chopina. Jednak w wielkim skrócie przybliżę jego biografię, żeby ten wpis był spójny 🙂

Fryderyk Franciszek Chopin urodził się 1 marca 1810 roku (według metryki 22 lutego) w Żelazowej Woli, niedaleko Warszawy. Był synem Mikołaja Chopina, Francuza osiadłego w Polsce, oraz Tekli Justyny z Krzyżanowskich. Od najmłodszych lat wykazywał ogromny talent muzyczny – pierwsze utwory komponował już jako pięcioletnie dziecko.

Chopin rozpoczął naukę gry na fortepianie w bardzo młodym wieku, najpierw u prywatnych nauczycieli, a następnie w Szkole Głównej Muzyki przy Uniwersytecie Warszawskim, gdzie studiował kompozycję u Józefa Elsnera. Już jako nastolatek występował publicznie i publikował swoje pierwsze utwory.

W 1830 roku Chopin wyjechał z Polski do Wiednia, a potem do Paryża, gdzie ostatecznie osiadł na stałe. W czasie powstania listopadowego był za granicą, ale mocno przeżywał losy ojczyzny – temat Polski i tęsknoty za krajem często pojawiał się w jego twórczości.

W Paryżu Chopin zyskał sławę jako znakomity pianista i kompozytor. Udzielał lekcji, grał na salonach arystokratycznych i publikował swoje dzieła. Jego muzyka była ceniona przez największe osobistości epoki, w tym Liszta, Berlioza czy Schumanna.

W latach 1838–1839 Chopin przebywał na Majorce z pisarką George Sand (Aurorą Dupin), z którą był związany przez kilka lat. Ich związek zakończył się w 1847 roku.

Chopin przez całe życie cierpiał na problemy zdrowotne, prawdopodobnie chorował na gruźlicę. Zmarł 17 października 1849 roku w Paryżu w wieku 39 lat. Został pochowany na Cmentarzu Père-Lachaise w Paryżu, ale jego serce – zgodnie z jego życzeniem – spoczywa w kościele św. Krzyża w Warszawie.

Twórczość Fryderyka Chopina

Fryderyk Chopin to jeden z najwybitniejszych kompozytorów epoki romantyzmu, a jego twórczość jest wyjątkowa pod względem ekspresji, techniki i oryginalności. Wszystkie jego utwory (poza nielicznymi wyjątkami) są przeznaczone na fortepian solo lub z fortepianem.

Wśród jego najważniejszych form muzycznych są:

• Mazurki – inspirowane polską muzyką ludową (kujawiak, mazur, oberek). Nie są dosłownym zapisem muzyki ludowej – to artystyczna stylizacja. Wyrażają tęsknotę za ojczyzną, często mają charakter melancholijny.

• Polonezy – polonez to uroczysty taniec narodowy – symbol dumy narodowej i patriotyzmu. Łączą monumentalność z błyskotliwą wirtuozerią.

• Nokturny – liryczne, refleksyjne utwory o nocnym, intymnym nastroju.

• Ballady – Chopin stworzył nowy gatunek: ballada instrumentalna. Dzieła o dramatycznym, narracyjnym charakterze – jakby „opowieść bez słów”.

• Etiudy – krótkie utwory techniczne, ale o wielkiej wartości artystycznej. Każda koncentruje się na innym problemie technicznym (np. szybkie pasaże, oktawy, skoki).

• Scherza – scherzo znaczy „żart”, ale u Chopina są to często dzieła dramatyczne, potężne, poważne.

• Sonaty – łączą klasyczną formę z romantyczną treścią.

Co nas czeka w trakcie zwiedzania?

Wystawa prowadzi nas przez osiem tematycznych przestrzeni, a każda z nich opowiada inną część historii życia i twórczości największego polskiego kompozytora. Rozpoczyna się w malowniczo zrekonstruowanym dworze w Żelazowej Woli, gdzie poznajemy miejsce narodzin Chopina. Obok makiety jego rodzinnego domu pojawia się dynamiczna mapa zmieniających się granic Polski.

W kolejnych salach śledzimy podróż Chopina przez Warszawę jego młodości, Wiedeń pełen niepewności oraz Paryż – miejsce jego największych artystycznych sukcesów i osobistych uniesień. Warstwa wizualna opiera się na starannie wyselekcjonowanych materiałach: obrazach Canaletta, ilustracjach epoki, a także ponad 50 oryginalnych akwarelach autorstwa Beaty Musiał-Tomaszewskiej, które – malowane ręcznie – zostały ożywione w formie animacji poklatkowej.

Główną i największą częścią ekspozycji stanowi przestrzeń immersyjna z 30-minutowym pokazem stworzonym na podstawie listów i utworów Chopina, w której obraz i dźwięk prowadzą nas przez emocjonalne i artystyczne przełomy w życiu kompozytora. Nowoczesne technologie pozwalają także na głębsze wejście w jego świat – poprzez interaktywną rzeźbę muzyczną, wirtualną rzeczywistość stworzoną przez studio Platige Image oraz unikatowe interaktywne drzewo z mentorami i osobami inspirującymi Chopina, które przy wykorzystaniu sztucznej inteligencji umożliwia osobisty kontakt z postaciami z najbliższego kręgu Chopina. Wystawa nie pozostawia widzów obojętnymi. Porusza duszę, odkrywa lęki, odsłania sekrety, wskazuje muzyczne inspiracje kompozytora. Nie tylko te ze świata wielkiej sztuki, ale też wypływające z twórczości ludowej. „Romantyczny Chopin” to nie tylko muzyka, ale też obraz człowieka rzuconego w wir historii, odczuwającego konsekwencje powstania listopadowego, a także utratę własnej Ojczyzny. Chłonącego otoczenie i przelewającego swoje uczucia w nieśmiertelne utwory. Kochającego a zarazem wstrzemięźliwego, pochłoniętego pasją komponowania a jednocześnie brylowania w paryskich salonach.

Jak zawsze, wystawa oferuje również innowacyjne doświadczenia interaktywne. Zwiedzający mogą dotknąć odlewu dłoni Chopina i „uruchomić” wybrane fragmenty jego dzieł, odkrywając w ten sposób 16 najpiękniejszych kompozycji w nowej formie. Multimedialne interaktywne drzewo – pozwala natomiast wejść w relacje z postaciami bliskimi Chopinowi: siostrami, rodzicami, George Sand, Lisztem czy Mickiewiczem. W sali VR, przygotowanej przez studio Platige Image, możemy odbyć poetycką podróż od Paryża, przez romantyczne krajobrazy nad Wisłą, aż po symboliczny kosmos, gdzie muzyka Chopina nabiera wręcz metafizycznego wymiaru unosząc się ponad przestrzeń i czas.

Wystawa kończy się w przestrzeni poświęconej Międzynarodowemu Konkursowi Pianistycznemu im. Fryderyka Chopina, który od dziesięcioleci popularyzuje jego twórczość na całym świecie. Pokazano tu historię konkursu, sylwetki laureatów oraz wpływ wydarzenia na światową scenę muzyki klasycznej.

W ramach wystawy „Romantyczny Chopin” 19 października rozpocznie się cykl koncertów fortepianowych, odbywających się w niedziele w przestrzeni immersyjnej Art Box Experience. W głównej sali znajduje się fortepian, który właśnie czeka na otwarcie cyklu koncertów. To niepowtarzalna okazja, by posłuchać muzyki Fryderyka Chopina wykonywanej na żywo w miejscu, które łączy sztukę, dźwięk i nowoczesną technologię.

Czy warto wybrać się na wystawę „Romantyczny Chopin”?

TAK! Jak wspomniałam wyżej, nie jestem fanką ani muzyki klasycznej, ani epoki romantyzmu, ale ta wystawa totalnie mnie urzekła. Wiem, piszę tak o każdym immersyjnym pokazie w Art Box Experience, ale teraz naprawdę tak jest 🙂 „Romantyczny Chopin” jest wyjątkowa od tych poprzednich. Po pierwsze poświęcona jest polskiemu artyście, co zdaje się jest po raz pierwszy w artboxowskich przestrzeniach. A po drugie, przedstawia sylwetkę i twórczość muzyka i kompozytora, a nie malarza-twórcy, przez co zdecydowanie trudniej pod względem wizualnym było przygotowanie tej wystawy. I faktycznie czuć jest tę romantyczność, ale także pewną nostalgię i tęsknotę. Jednak to nie tylko piękna opowieść o samym kompozytorze, ale także wpleciona w nią jest burzliwa historia Polski z okresu jego życia, akcenty ludowe i słowiańskie. Ja jestem zachwycona i polecam wizytę każdemu, kto chce zaznać odrobiny romantyzmu 🙂

Informacje praktyczne

• Adres: Fabryka Norblina, ul. Żelazna 51/53, Warszawa
• Strona internetowa: Art Box Experience
• Czas trwania wystawy: 19 września 2025 – 31 stycznia 2026
• Godziny otwarcia: poniedziałek – czwartek godz. 9:00 – 20:00, piątek godz. 9:00 – 21:00, weekendy godz. 10:00 – 21:00
• Cennik biletów: normalny 65 zł i 75 zł (weekendy), ulgowy 55 zł i 65 zł (weekendy), bilet szkolny 35 zł, bilet dla seniorów i z niepełnosprawnościami 45 zł i 55 zł (weekendy), studenckie poniedziałki 55 zł, bilet rodzinny 170 zł i 190 zł (weekendy), dzieci poniżej 5. roku życia wchodzą za darmo.
• Bilety można kupić tutaj.
• Orientacyjny czas zwiedzania wynosi około 1 godziny.

Za zaproszenie dziękuję:

Wszystkie zdjęcia umieszczone w tym poście są moją własnością, chyba że zaznaczyłam inaczej. Kopiowanie i używanie bez mojej zgody jest zabronione. Jeśli chcesz coś wykorzystać, zapytaj 🙂

Jeśli podobał Ci się mój wpis, albo czujesz się zainspirowana/y to zostaw komentarz lub lajka. Możesz także pomóc w rozwoju bloga niewielką wpłatą – symbolicznym kosztem kawy! To nie tylko wsparcie, ale i dodatkowa motywacja 🙂